Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Альбрехт Дюрер

Реферат: Альбрехт Дюрер

(1471-1528)

Німецький живописець і графік. Основоположник мистецтва німецького Відродження. У напряженно-экспрессивных формах, фантастичних образах втілив очікування всесвітньо-історичних змін (серія гравюр «Апокаліпсис», 1498), висловив гуманістичні уявлення про сенс буття й завданнях мистецтва (т. зв. майстерні гравюри, 1513-14). Створив повні сили та енергії образи людини реформаційної епохи («Портрет молодої людини», 1521, диптих «Чотири апостола», 1526), людей з народу (гравюра «Три селянина»). Відомий як тонкий, спостережний рисувальник (св. 900 малюнків). Теоретик мистецтва («Чотири книжки щодо пропорцій людини», 1528).

Син срібних справ майстра, вихідці з Угорщини. Навчався спочатку в батька, потім нюрнберзького живописця і гравера Міхаеля Вольгемута (1486-90). Обов'язкові щоб одержати звання майстра «роки мандрівок» (1490-94) провів у містах Верхнього Рейну (Базель, Кольмар, Страсбург), де ввійшов у коло гуманістів і книгопечатников. У Кольмаре, не застав живими М. Шонгауэра, яка має мав намір вдосконалюватися у техніці гравюри на металі, вивчав його роботи, спілкуючись зі його синами, також художниками.

Построение фигурыПісля повернення 1494 в Нюрнберга, одружився з Агнессе Фрей і відкрив власну майстерню. Невдовзі пішов у нове подорож, цього разу в Північну Італію (1494-95; Венеція і Падуя). У 1505-07 знову у Венеції. Познайомившись в 1512 з імператором Максиміліаном I, певне, тоді відразу почав нею працювати (до його смерті 1519). У 1520-21 відвідав Нідерланди (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин інші міста). Працював у Нюрнберзі.

Творчість. Дюрер та Італія

Творчий шлях Дюрера припала на кульмінацією німецького Відродження, складний, багато в чому дисгармонійний характер якого наклав відбиток попри всі його мистецтво. Воно акумулює у собі багатства і своєрідність німецьких художніх традицій, постійно які з образі персонажів Дюрера, далекому від класичного ідеалу краси, в перевагу острохарактерного, уваги до індивідуальних деталей.

У той самий час величезне значення Дюрера мало зустріч із італійським мистецтвом, таємницю гармонії і досконалості якого він намагався. Він єдиний майстер північного Відродження, котрий за спрямованості і багатогранності власних інтересів, прагненню опанувати законами мистецтва, розробці скоєних пропорцій людської постаті і керував перспективного побудови то, можливо сопоставлен з найбільшими майстрами італійського Відродження.

Дюрер був одно обдарований як живописець, гравер і рисувальник; малюнок і гравюра займають в нього велике, інколи навіть чільне місце. Спадщина Дюрера-рисовальщика, яке налічує більш 900 аркушів, по просторості і різноманіттю то, можливо зіставлять тільки з спадщиною Леонардо так Вінчі. Малювання було, певне, частиною щоденного життя майстра. Він блискуче володів усіма відомими тоді графічними техніками від срібного штифта і тростинного пера до італійського олівця, вугілля, акварелі.

САМІ Як і майстрам Італії, малюнок став йому найважливішим етапом роботи над композицією, які мають у собі ескізи, штудії голів, рук, ніг, драпіровок. Це інструмент вивчення характерних типів селян, ошатних кавалерів, нюрнберзьких модниць. Його прославлені акварелі «Шматок дерну» і «Заєць» (Альбертина, Відень) виконані з такою пильністю і холоднуватою відстороненістю, що міг би ілюструвати наукові кодекси.

Творча зрілість. Живопис 1494-1514

Перша значна робота Дюрера серія пейзажів (акварель з гуашшю, 1494-95), виконаних під час подорожі до Італії. Ці продумані, старанно збалансовані композиції з плавно чередующимися просторовими планами перші «чисті» пейзажі історія європейського мистецтва. Ровное, ясне настрій, прагнення гармонійного рівноваги форм і ритмів визначають характер малярських творів Дюрера кінця 15 в. початку 2-го десятиліття 16 в.; такі невеличкий вівтар «Різдво» («Вівтар Паумгартнеров», прибл. 1498, Стара пінакотека, Мюнхен), «Поклоніння волхвів» (прибл. 1504, Уффіці), де Дюрер об'єднує групу, що складається з Мадонни й трьох волхвів, спокійним круговим ритмом, плавністю силуетів, підкресленою мотивом арки, багаторазово повторюваним в архітектурної декорації.

Однією з головних тим творчості Дюрера в 1500-х рр. стає пошук ідеальних пропорцій людського тіла, секрети що їх шукає, малюючи оголені чоловічі і жіночі постаті (Дюрер котра першою Німеччини звернувся безпосередньо до вивченню оголеною натури), підсумовуючи в гравюрі на міді «Адам і Єва» (1504) і однойменному великому мальовничому диптиху (прибл. 1507, Прадо).

До років творчої зрілості Дюрера ставляться його найбільш складні, гармонійно впорядковані многофигурные мальовничі композиції виконаний до котроїсь із венеціанських церков «Свято чіткий» (1506, Національна галерея, Прага) і «Поклоніння св. Трійці» (1511, Музей історії мистецтв, Відень). «Свято чіткий» (точніше «Свято вінків з троянд») один із найбільш великих (161,5х192 див) і найбільш мажорна за інтонацією живописний твір Дюрера; надійно близька італійському мистецтву як мотивами, а й життєвої силою, полнокровием образів (здебільшого портретних), полнозвучием фарб, широтою листи, рівновагою композиції. У невеликому вівтарної картині «Поклоніння св. Трійці» сонм святих, батьків Церкви, янголів, ширяючих в небесах, об'єднують, як і «Диспуте» Рафаеля, ритмічні півкруга, перекликающиеся з арковим завершенням вівтаря.

Портрети і автопортрети

Найважливіша місце у мальовничому спадщині Дюрера займає портрет. Вже ранньому портреті Освальда Креля (прибл. 1499, Стара пінакотека, Мюнхен) Дюрер постає як сформований майстер, блискуче передавальний своєрідність характеру, внутрішню енергію моделі. Унікальність Дюрера у тому, що чільне місце у його ранніх портретів займає автопортрет. Потяг до самопізнання, котра водила рукою 13-річного хлопчика («Автопортрет», 1484, малюнок срібним штифтом, Альбертина, Відень) отримує подальший розвиток у трьох перших мальовничих автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Стара пінакотека, Мюнхен), причому у останній із них майстер зображений суворо у фас, та її правильне обличчя, й із довгим волоссям та її невеличкої борідкою, нагадує про зображеннях Христа-Пантократора.

Гравюри

Дюрер однаково успішно працював й області ксилографії (гравюра на дереві), й області резцовой гравюри на міді. Дотримуючись за Шонгауэром, вони перетворили гравюру одного з провідних видів мистецтва. У його гравюрах отримав вираз неспокійний, неспокійний дух його творчої натури, волновавшие його драматичні моральні колізії. Різким контрастом раннім, спокійним і ясним мальовничим роботам стала вже його велика графічна серія 15 гравюр на дереві на теми апокаліпсиса (1498). У межах своїх гравюрах Дюрер значно більшою мірою, ніж у мальовничих роботах, спирається суто німецькі традиції, які у надмірної експресії образів, напруженості різких, кутастих рухів, ритмі ламких складок, стрімких, клубящихся ліній. Грозний характер носить образ Фортуни одній із кращих його резцовых гравюр, вкорінений у історію мистецтв під назвою «Немезида» (початок 1500-х рр.).

Характерні для німецької художньої традиції безліч подробиць, інтерес до жанровим деталей помітні у самому спокійному і ясному під настрій графічному циклі Дюрера «Життя Марії» (прибл. 1502-05, ксилографії). Драматичною експресією відрізняються дві великі країни графічних циклу, присвячених пристрастям Христа, т. зв. «Великі пристрасті» (ксилографії, прибл. 1498-1510) і ще дві серії «Малих пристрастей» (гравюри на міді, 1507-13 і 1509-11); вони мали найбільшу популярність у сучасників.


Схожі реферати

Статистика

[1] 2