Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Декоративно-прикладне мистецтво допетрівською Росії

Реферат: Декоративно-прикладне мистецтво допетрівською Росії

Мистецтво XVII в., переважно оповідальний і декоративне, прагнуло до літературність і до зовнішньої виразності, досягалася часто з допомогою дуже вільного тлумачення іконографічних сцен та насичення їх побутовими деталями. Це, і навіть постійний інтерес художників до портрета й до зображення реальних будівель і пейзажу підготували російське мистецтво до переходу шлях світського розвитку. Цей перехід було неможливе, проте, без рішучого звільнення мистецтва тяжіння церкви, без запровадження у культуру світського початку, яке несли з собою реформи Петра I.

Скульптура займала особливу увагу у художньому житті російського середньовіччя. Офіційна церква ставилася до неї негативно як до пережитку ідолопоклонства, але з могла не рахуватися з її популярності народному середовищі. У ті такі елементи історії, коли об'єднання всіх сил народу було надто важливо, скульптура отримувала доступ до храму, служачи дієвим провідником актуальних ідей. Тож у ній переважають сюжети, які у народному свідомості пов'язували з героїчним чи високим нравственно-эстетическим початком.

Зазвичай статуї виконувалися в дереві, хоча відомі окремі твори на металі: автопортрет майстра Аврама на трофейних бронзових воротах Софії Новгородської, зібраних їм у межі XII – XIV ст.; срібна постать царевича Дмитра роботи Гаврила Овдокимова «з товаришами». Трапляється скульптура камені: «Георгій» У. Д. Ермолина, великі пам'ятні хрести з рельєфами. Зазвичай, дерев'яна скульптура була полихромной. Локальна розпис темперными фарбами зближувала її з іконою. Ця близькість була страшнішою, що рельєфи не виступали за площину що оздоблює зображення недоторканою крайки дошки, а уплощенные постаті, розраховані суворо фронтальний сприйняття, поміщалися в киотах з кольоровим тлом, щільність кольору та вагомість обсягу, підкріплюючи одне одного, створюють особливо інтенсивність декоративного звучання скульптури. Постаті, розгорнуті на площині, зберігають цілісність й потужність округлого блоку дерева. Неглубокие геометризованные порезки, які позначають одягу та зброю, підкреслюють монументальність обсягу й непроникну твердість маси, за контрастом з якою тонко модельовані риси обличчя набувають підвищену одухотвореність, вишукуючи внутрішнє життя, сконцентровану в величних, застиглих постатях. Як і живопису, в скульптурі піднесена ідея виражалася ритмом, пропорціями, силуетом замкнутих композицій, наділяючи тілесний образ святих напруженої духовністю, позбавленої індивідуальних чорт.

У перебігу XIV - XVII ст. скульптура виконала загалом таку ж еволюцію, як і живопис, від лапідарною, узагальненої трактування статичних постатей до більшої оповідності й свободі у передачі руху. Не пов'язані безпосередньо з візантійською традицією, скульптура була вільніше у втіленні місцевого розуміння ідеалів моральної вроди й сили. У окремих місцевих школах відчуваються відзвуки дохристиянських традицій. Ці традиції, хоч і викликали рішучі заходи з боку церкви з їхньої викоріненню, знайшли собі пряме розвиток у народній скульптурі XVIII – ХІХ ст.

Відродження декоративно-прикладного мистецтва у послемонгольское час був ускладнене тим, що чимало майстра були викрадені в полон, і ряд навичок ремесла втрачено. Із середини XIV в. пожвавлюється ювелірне мистецтво. Оклад «Євангелія боярина Федора Кішки» з карбованими рельєфними постатями в многолопастных обрамленьях і з найтоншої сканью, яшмовий потир роботу Івана Фоміна з чеканкою і сканью, карбовані кадила, «сионы», відтворюють форми шатрових і купольных храмів, братины, ковші, чаші, литої з чеканкою панагиар новгородського майстра Івана зберігають тектоническую ясність форми і орнаменту, подчеркивающего будова предмета. У XVI в. карбування і скань доповнюються фініфтю. У XVII в. розвивається рослинна орнаментація, всуціль оплетающая вироби. Московська і сольвычегодская фініфть, втрачаючи у тонкощі виконання й цілісності колористичної гами, виграє в яскравості і багатстві відтінків, суперничаючи блискуче коштовного каміння. На замовлення Строгановых в Сольвычегодске виготовляються предмети «усольского справи», розписані яскравими казковими квітами по білої ґрунтовий емалі. З'являються сюжетні зображення, що носять відбиток західноєвропейського впливу. З XVI в. застосовується чернь з ясним гарним малюнком, відповідним формі виробів. З 2-ї половини XVII в. й у черні наростає узорчатость, поширюються східні мотиви. Лише наприкінці століття відроджується суворіший орнамент. Велике поширення отримує басма, покриваюча вироби дерев'янний, що прикрашає тла ікон. У XIV – початку XV ст. у ній використовується орнамент як квітів у колах, запозичений з візантійських і балканських рукописів. У XVII в. її вигадливі рослинні візерунки набувають суто російський характер. Захоплення XVII в. пишної орнаментикою призводить до втрати художньої заходи, особливо при прикрасу предметів коштовним камінням і перлами, у тому числі компонуються візерунки, колись які з золота. Ті ж еволюцію зазнало лиття з кольорових металів – від Цар-гармати Андрія Чохова до бронзової сіни Дмитра Сверчкова у московському Успенському соборі і по олов'яних ажурних литих рам до киотам XVII в. Навіть у виробах зі заліза спостерігається захоплення узорностью форм: ковані грати московської церкви Георгія Неокесарийского, врата з просеченного заліза в рязанському Успенському соборі, петлі і дверні ручки рядових будинків.

У будівлях різьби по кістки XV в. видно незжиті форми «звіриного стилю» в ажурному орнаменті. У «Распятии» XVI в. Угличского історико-мистецького музею позначилися удлиненно-изящные пропорції постатей Діонісія. У XVII в. мистецтво різьбярів з Холмогор цінується високо у Москві, де працюють, прикрашаючи свої вироби птахами і звірами «в травах». Особливо хороші численні скриньки з великим наскрізним рослинним орнаментом.

До нас дійшли деякі великі зразки різьби з дерева XIV-XVI ст. Такий гострий по силуету Людогощинский хрест із Новгорода, прикрашений складним орнаментом і зображеннями святих. Більше збереглося дрібних дерев'яних виробів, серед яких тонкощами і бездоганною красою виконання виділяються роботи майстра Амвросія. У XVI в. в дерев'яну різьблення проникають елементи східного мистецтва. Віртуозна дрібна плоскорельефная ажурна різьблення царських воріт з церкви Іоанна Богослова на Ишне біля Ростова, виконаних ченцем Исаией. Трон Івана Грозного з шатром і різьбленими історичними сценами і святительские місця XVI-XVII ст. при щодо дробовому візерунку відрізняються архітектурної чіткістю складно скомпонованих завершень. Витончена ярославська ажурна різьблення нагадує чіткістю форм метал. Із середини XVII в. у Москві приїжджає ряд білоруських різьбярів на чолі з Климом Михайловим, які вводили західноєвропейські барочні форми. «Білоруська різь» поширилася в іконостасах, вражаючих багатством і розмаїттям деталей. Її форми було також використані зовнішньому білокамінному декорі. Якщо різноманітні дерев'яні ковші і страви XVI-XVII ст. відрізнялися м'якої пластикою округлих форм, оттененных легким геометричних орнаментом, то меблів використовувалися великі ажурні рослинні мотиви. Геометрическая трехгранновыемчатая різьблення прикрашала скриньки, свічкові ящики, столики. Нерідко в меблів застосовувалися форми, запозичені з архітектурного декору. Різьблені вироби часто строкато раскрашивались.

Роспись була переважно орнаментального. За технікою і характерові вона довгий час зберігала зв'язку з іконописом. Очевидно, в XVI в. з'являється «золота» розпис дерев'яної посуду, відома пізніше як хохломская. Роспись поширюється на стіни, шибку, різьблений декор в інтер'єрі. Нерідко орнаментальні пагони всуціль покривають поверхню предметів. Ці мотиви проіснували у російських областях до того. У XVII в. на меблів, і посуді з'являється «битийное лист» - побутові сцени, казкові суті й т. буд.

Побутова кераміка XIV-XV ст. груба і примітивний за формі. Лише з XVI в. застосовуються «обкурення» і лощіння. На флягах XVII в. з'являється геометрична орнаментація, та був плоскорельефные зображення постатей. Багато вироби відтворюють металеві форми, в орнаментації видно вплив дерев'яної різьби. З кінця XV в. фігурні балясини і червоні теракотові плитки, прикрашені пальметтами, а часом покриті светло-охряной глазур'ю, входять у декор фасадів. У XVII в. виготовляються для оздоблення будинків зелені кахлі з рельєфними побутовими і військовими сценами. Із середини XVII в. білоруські майстра виконували барвисті кахлі для собору Ново-Иерусалимского монастиря в Истре.


Схожі реферати

Статистика

[1] 2