Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Історія естетики

Реферат: Історія естетики

У історії естетики стильові напрями, що змінюють одна одну, відмінні протилежними орієнтаціями, тобто. історія мистецтва і естетики спостерігається дію цього закону антитези.

Якщо мистецтво античності був орієнтований розум, то мистецтво естетика середньовіччя – на емоційно – містичну сферу; якщо мистецтво Відродження багато в чому воскрешало традиції античності і керувалося розумовими пошуками прекрасного, то зайшле йому змінюють бароко було великою мірою протилежно нормам Відродження. Класицизм і Просвітництво були протилежними бароко та орієнтувалися на розум і. Романтизм повністю покладався почуття.

Розглядаючи стильові напрями ХVIIв. (бароко, класицизм, рококо), можна переконатися, як у тому глибинної в зв'язку зі Відродженням, і з протилежністю цій епосі.

Своєрідний барочний період (період катастрофи, занепаду) можна знайти у будь-якої епохи. Так родосская скульптурна школа і мистецтво диадонов були проявом «бароко» для Стародавню Грецію. Будівництво цезарів III u IV ст., що мало грандіозний і розкішний характер, також може бути охарактеризоване як барочне. Готика теж є вигадливий «полум'яний »стиль , тобто. кожен історичний період має власний пік та занепад. Історичний бароко приходять зміну італійському ренесансу. Але й ренессанской культури є риси, розквітлі пізніше у бароко.

«Хвороба католицькій Церкві», яка висловилася спочатку у виступах Савонароли, потім у виступах Лютера і швейцарських реформаторів, багато в чому вплинула протягом художнього життя. Усе це завдало величезний удару церкви. Цей духовний буря і проявилася у творах Мікеланджело, последователе, прибічника Савонароли.

Після Мікеланджело церква зуміла зробити «лояльних протестантів», що призвели до руху контрреформації. Відтоді барочне мистецтво, що бере почав із Сікстинської Капеллы і Пармского собору Корреджо, отримує характер необхідного і навіть від офіційного. Слова «єзуїтське мистецтво» і «бароко» - майже синоніми. Бароко – дух трагедії, протиріччя, прагнення віддалитися від Землі, мистецтво жодних сумнівів і невдоволених сподівань, боротьба аскетизму з чуттєвістю, екстаз, навіть істерика.

До 1630-х рр. мистецтво бароко перебуває під впливом Мікеланджело і контрреформації. Далі вона стає легшим, навіть цинічним, зовні – декоративним, славило не тільки церква, а й королівську владу у неменшою ступеня.

Мистецтво бароко (як і та її теорія, не оформлена в струнку систему) одержало найбільшого поширення Італії. Термін «бароко» означає силогізм, і перлину незвичайної (дивній) форми. Під бароко передбачалося щось вигадливий, навіть потворне. Цю саму назву був у глузування дано естетами XVIII в. мистецтву XVI і XVIIв.в. Він був успадковано та мистецької критикою XIXв. Вважалося занепадом вроди й доброго смаку. Тому досі критики часто вживають термін бароко, характеризуючи завершення чи занепад певного стилю. Але історичне бароко - XVII в. Згодом термін «барокко»утерял негативний підтекст і став стосовно скульптурі, живопису, музиці й літератури. Німецький історик мистецтв Г.Вельфин розглядав Ренесанс і бароккр як вираз двох які чергуються принципів, жодного з яких немає претендує тут на пріоритетність.

Серед теоретиків може бути Джамбаттисто Марино Перегрини, Эммануэле Тезауро.

Неаполітанську поет Джамбаттисто Марино Перегрини (представник з так званого «нового мистецтва») був найяскравішим представником цього напряму. Він свідомо протиставляв свою творчість і свої творчі принципи Петрарці : «Поета мета – чудесний і вражаюче. Той, хто здивує … хай іде до скребнице» .

Цей принцип необхідності подиву Марино вважав загальним до різних видів мистецтв. Понад те, він вважав, що просторові і тимчасові мскусства близькі. Живопис є німа поезія. Поезія, – він говорить живопис. Ідея синтезу мистецтв (зокрема, музики і поезії, окрім античних містерій) – ідея барокова. Вона опинилася дуже плідної. Завдяки йому народилася опера. Значними історія мистецтва виявилися і пошуки синтезу скульптури і живопису, що їх Л.Бернини.

Ще однією теоретиком бароко був Маттео Перегрини. Відомий його «Трактат про дотепності». Він вважався теоретиком «поміркованого бароко» .

Значним виразником барочних ідей був італієць Эммануэле Тезауро. Йому належать трактати «Підзорна труба Аристотеля»(1654) і «Моральна философия»(1670). Він згоден із Арістотелем у цьому, що мистецтво є наслідування природі. Але тлумачить це наслідування інакше: «Ті, хто вміють досконало наслідувати симетрії природних тіл, називаються ученейшеми майстрами, але ті, хто творить з належної гостротою і виявляє тонке почуття, обдаровані швидкістю розуму». Істинне мистецтво зовсім те, що насправді у природі. Поетичні задуми «не істинними, але наслідують істині», дотепність створює фантастичні образи «з невещественного творить існуюче».

Художня концепція бароко вважає основним творчої силою дотепність (передбачення романтичної іронії). Багато в чому катастрофа возрожденческих ідеалів призводить до цьому. Барокова дотепність – вміння зводити несхоже.

Тому, що барочні майстра надавали така велика значення дотепністю, народжується особливе ставлення їх до метафорі, іносказанню, емблемі, символу (більш витонченому, виразному способу висловлювання художнього сенсу, ніж середньовічна символізація). У мистецтві бароко метафори представлені й у камені, й у слові.

Барокова мистецтво приділяє особливу увагу уяві, задуму, що має бути дотепним, вражати новизною. Бароко допускає у свою сферу потворне, гротескове, фантастичне.

Принцип відомості протилежностей заміняє мистецтво бароко принцип заходи (то в Берніні важкий камінь перетворюється на найтоншу драпірування тканини; скульптура дає мальовничий ефект; архітектура стає як і застиглу музику, слово зливається із музикою, фантастичне подають як реальне, веселе обертається трагічним). Поєднання планів сверхреального, містичного і натуралістичного вперше є у естетиці бароко, потім проявляється у романтизмі й у сюрреалізмі.

Теоретична думку бароко відходить і зажадав від тієї возрожденческой думки, що мистецтво (особливо образотворче) – це наука, що його грунтується на законах логічного мислення, що мистецтво викликано завданнями пізнання.

Бароко підкреслює те що, що мистецтво глибоко відрізняється від логіки науки. Остроумие є ознакою геніальності. Художній дар дається Богом, й взагалі ніяка теорія неспроможна допомогти її набути. «Не теорія, але натхнення породжує твори поета і музиканта ».

У період бароко світогляд людини як було розколоте (як у добу Відродження – самоствердження і трагізм), але остаточно втратила цілісність і гармонійність. Світогляд, світовідчуття людини спіткало глибину, внутрішню суперечливість буття, людського життя, світобудови.

Невипадково у період, але у Франції, завітає такий мислитель, як Паскаль. Він багато в чому приймав раціональну парадигму і відмовлявся визнавати світ стійким, жив за межею буття й небуття, над прірвою.

Паскаль відчував зв'язок краси із самою сприймачем суб'єктом. Він намагався з'єднати індивідуальність естетичного переживання з певними загальними, об'єктивними основами. Подчеркивал особливу роль естетичного переживання, вважав його необхідним елементом соціального життя: «Це (краса) щось, такий малий, що не можуть його визначити, рухає землею, принципами, арміями, усім світом. Будь ніс Клеопатри коротше, образ землі був би іншим».

Бароко – це пишність, декоративність, велич, хитромудрість, плинність, порив, пристрасть, екстаз, артистизм, личностность. Він був покликане звеличувати католицьку церкву і короля.

Усе мистецтві стверджувало людину, як частку космосу. Не були марними ідеї Дж. Бруно, Кампанелли, успіхи фізики, астрономії.


Схожі реферати

Статистика

[1] 2 3