Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Альбрехт Дюрер

Сторінка 4

Дюрер виконав всього шість офортів і Крим облишив цю техніку, оскільки її можливості йшли врозріз із його прагненням створити раціонально побудований, класично гармонійний образ. Цьому прагненню найбільше відповідали ксилографія і резцовая гравюра.

У гравюрі на дереві Дюрер вперше продемонстрував багаті можливості цієї техніки, показавши, з одного боку, її декоративні властивості, з другого - драматичний, експресивний характер. І те й інше властиво ксилографії 15 століття, але в спрощених, умовних формах. Дюрер ускладнив мову ліній, зробив форми реалістичнішими, увів у гравюри простір, безліч конкретних деталей, додав їм характер докладного оповідання отже зблизив зображувані сцени з життєво реальними. У цьому специфіка ксилографії як не відступила на задній план, а, навпаки, придбала максимальну промовистість.

Якщо гравюри на дереві Дюрера сприяли різкого якісному стрибка у розвитку ксилографії, то гравюри на міді продовжували поступову еволюцію цієї техніки, вершиною якої почали “Лицар, Смерть і Диявол”, “Святий Ієронім в келії” і “Меланхолия”.

Наприкінці 15 століття зміну першим контурним резцовым гравюрам прийшли гравюри з пластичним рішенням. Так, найбільший попередник Дюрера у цій галузі Мартін Шонгауэр використав у своїх роботах светотеневую ліплення. Але, вишукуючи обсяги, майстер не ставив проблеми світла; її майже скульптурні постаті, побудовані на чіткому контурі, були пов'язані з реальним простором. Вперше проблему взаємовідносини предметів з реальним простором і розміщення в просторі поставив і він вирішив в гравюрі на міді Дюрер. Він розробив надзвичайно складну систему штрихування, що дозволило йому вводити на гравюри світ і будувати все зображення на тональних градаціях. Отож весь шлях розвитку резцовой гравюри ішов у бік наближення до живописність, тривимірності і просторовості. І творчість Дюрера було вершиною цьому шляху. Дюрер перший підняв гравюру рівня високого мистецтва, якого раніше відносили лише живопис і скульптуру.

Графіка художника є страшенно багатою й надзвичайно різноманітна і з технік (ксилографія, гравюра на міді, суха голка, офорт), й за сюжетами, і з жанрам (ілюстрація, портрет, побутова тема, декоративна гравюра).

Часто в резцовых гравюрах Дюрера зустрічаються зображення простого народу (“Танцующие селяни”, “Три селянина”, “Селяни, на ринок” тощо.). Хай передчуваючи грандіозні події Селянської війни 1525 року, гравер наділяє знає своїх героїв грубої й могутній силою, рішучістю і войовничістю. Хоча неодмінно його ставлення до них прозирає іронія й поблажливість городянина.

Портрет обіймав значне місце у творчості Дюрера-живописца. Останніми роками життя він і гравюрі звернувся до цього жанру. Серед портретів, виконаних різцем, виділяються зображення відомих гуманістів 16 століття Еразма Роттердамського й Філіппа Меланхтона, друга художника Вилибальда Пиркхеймера, великих політичних діячів на той час Фрідріха Мудрого і Альбрехта Бранденбургского. Поруч із точної зовнішньої характеристикою образу, художник завжди підкреслює значущість особистості портретованого й у латинської написи вихваляє його висока якість і заслуги. Кожен портрет, виконаний Дюрером, - це своєрідний пам'ятник сучаснику.

Багатство фантазії, глибина творчої думки, майстерність художника найповніше проявилися у області гравюри, тому їй за праву належить провідна роль творчості Дюрера.

Дослідження і систематизація творів Альбрехта Дюрера

Графічне спадщина Дюрера широке. Нині відомі 105 гравюр на міді, включаючи офорти і гравюри сухий голкою, і 189 гравюр на дереві, разом із великими роботами для імператора Максиміліана.

Популярність гравюр Дюрера в 16 столітті був великий, і вони користувалися таким попитом, що його майстерня випускала дуже багато відбитків. Відомі ситуації, коли навіть за відсутності художника його помічники друкували гравюри. Звідси безліч відбитків дюрерівського часу. Зазвичай автор, зробивши пробний відбиток, надалі вносив поправки та в зображення на дошці, та був друкував виправлену дошку наново. Якість відбитків, зроблених з одного дошки, чого залежало від ретельності відбитка, добротності фарби й паперу, стану дошки і вирізаних ліній. Ретельний відбиток із хорошою рівномірно зачерченной дошки мав ясний, чистий, чіткий малюнок.

Поступово від частого вживання дошки псувалися. На дерев'яних випадали лінії з'являлися порожнечі, самісінькому основі виникали щілини, тріщини. І все-таки дерев'яні дошки зношувалися негаразд швидко, як мідні. Останні, з тонким ювелірним малюнком, швидше ставали непридатними. Малюнок стирався, лінії ставали неглибокими, тому фарби мало убивалися, відбиток виходив сірим, млявим. З іншого боку, на мідної дошці, при чистому друкуванні з неї, з'являлися подряпини, кількість яких збільшувалася згодом.

Творчість Дюрера нині докладно досліджувана і вивчено. Живописному, графічної і теоретичного спадщини художника присвячені десятки книжок і сотні статей. У тому числі вельми важливе останнє місце посідають роботи, пов'язані з діяльністю Дюрера-гравера.

Освоєння графічного спадщини майстра почалося 19 столітті зі систематизації і каталогізації його гравюр. Барч першим, в 1808 року, випустив повний каталог гравюр Дюрера, який давав тематичний огляд творів художника; цей каталог зберіг донині своє значення. Після тим англійський знавець і любитель гравюр Оттли у своїй книжці, що вийшла 1818 року, вперше спробував з'ясувати послідовність виникнення дюреровских гравюр. Наступний етап досліджень перебував у більш досконале знання гравюр майстра, їх систематизації і виявленні копій. Це вперше виконав Хеллер у своїй монографії 1827 року, де опубліковано не застарілий досі список копіїстів Дюрера.

Питання атрибуції і датировки, як і і виявлення дійсності гравюр Дюрера, залишилися актуальними до нашого часу. Із середини 19 століття фактичні відомості, у яких засновували своїх висновків вчені, розширилися: крім джерел, стали вивчатися написи, характер підписів, і монограм на гравюрах. Приблизно тоді водночас важливий чинник визначення дійсності відбитка стала папір, її структура і водяні знаки. Вперше Хаусманн у книзі, присвяченій гравюрам і до малюнків майстра, навів таблицю водяних знаків, притаманних папери, де Дюрер друкував свої гравюри.

Як результат докладного вивчення його спадщини 90-х років у низці країн з'явилися виставки робіт цього митця (Кембридж, 1893; Нью-Йорк, 1894). Характерною рисою першого періоду вивчення творчості Дюрера було збирання матеріалу, його систематизація встановлення хронології.

Наступний етап вивчення мистецтва Дюрера настав межі 19 і 20 століть. На першому плані висуваються питання технічною відсталістю та художньої еволюції майстра, зв'язки й з естетичними проблемами часу, особливості національних чорт, і навіть питання наукової, теоретичної й філософської основи творчості, виникнення нових жанрів та поглибленні нової іконографії. Значення гравюри у творчості майстра у зв'язки з його роллю історія європейської гравюри взагалі.

Одночасно триває каталогізація гравюр Дюрера, ведеться детальне і докладний вивчення різних колекцій складаються нові каталоги. Так, І. Медер в 1932 року використовує роботи попередників, свої дослідження, у віденської Альбертине і видає зведений детально опрацьоване каталог гравюр майстра. У ньому окремо указувалися роботи Дюрера до виданням 15 століття, і навіть роботи з імператора Максиміліана. Медер значно розширив таблицю водяних знаків Хаусманна і зробив до неї пояснення. Його каталог як охоплює всі належать Дюреру гравюри, а й містить докладну характеристику окремих відбитків різних часів, перетворюючись тим самим у найважливіше і єдиний у своєму роді посібник при обробці колекцій. Каталог Медера зберіг своє основне значення.


Схожі реферати

Статистика

1 2 3 [4] 5