Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Альбрехт Дюрер

Сторінка 3

У гравюри Дюрер часто вводив зображення, які можна як результат його штудийной роботи. Прикладом служить гравюра “Св. Євстафій” 1501 року. Сцена полювання дала художнику привід уявити тут різних тваринах: собак, кінь, оленя. З великою спостережливістю Дюрер передає їх характерні риси, анатомічне будова, пропорції. У той самий час художник вміло поєднує експерименти з образною виразністю твори, домагається дивовижною його цільності й природності, відводячи пейзажу роль що об'єднує початку. Багатство відтінків сріблястого тону посилює красу аркуша. Дуже багато Дюрер працював над вивченням пропорцій людини. Крилата богиня відплати Немезида (1500-1503), стоячи на кулі, пролітає над світом. Її постать належить до перших, сконструйованих художником відповідно до теорією пропорцій Вітрувія. Але життєві спостереження майстра узяли гору над теоретичними розрахунками: Немезида далекою від класичного ідеалу. Вона радше скидається на пишнотілих німецьких жінок, ніж античні образи. Технічне майстерність сягає тут досконалості. Художник починає не малювати, а ліпити форми: вони об'ємні і матеріальні.

Такі самі прагнення до пластичності ми й в гравюрі “Адам і Єва” (1504), яка завершує роботу Дюрера у напрямі. Сам художник, очевидно, дуже цінував лист, оскільки поставив у ньому повну напис на відміну своїх інших гравюр, відзначених лише монограмою.

Взірцями для постатей Адама і Єви послужили, як їх планують, античні статуї Аполлона Бельведерского і Венери Медицейской, чи, радше - малюнки з нього. У цьому гравюрі художник домагається більшою пластичності форм. Гравер “ліпить” штрихом, домагається повної ілюзорною об'ємності постатей, освітлених м'яким рівним світлом, який відблисками грає на оголених тілах. Резцовые гравюри Дюрера користувалися великим успіхом у середовищі гуманістів, художників України та взагалі любителів мистецтва різних країн. Їм наслідували, копіювали навіть у Італії. І з важливих причин, що спонукали художника зробити другу поїздку до Венецію, була також оскаржити дії італійських граверів, які копіювали його твори і продавали ці копії.

Ця поїздка відбулася 1505-1507 роках та мала значний вплив надалі розвиток творчості художника. Вже зрілим та відомим майстром, Дюрер невпинно удосконалювався й далі. Щоправда, тепер, Італії, йому першочергового значення придбали мальовничі проблеми. Він намагався збагнути колористичні прийоми великих венеціанців, знайомився і з теоретичними посібниками побудувати перспективи в Болоньї.

Нарешті, вже повернувшись із Італії, художник знову звернувся безпосередньо до гравюрі. Серія “Страстей” в гравюрах на міді складається з шістнадцяти аркушів. Їх виконання відрізнялося тонкощами і ретельністю. Головне увагу митця у цієї серії, як у жодній іншій, було спрямовано розкрити внутрішніх людських якостей. Його герой, наділений шляхетністю і почуттям гідності, протистоїть жадібної, жорстокою та авторитарною злісної натовпі. Гравер використовував ефекти висвітлення передачі напруги та драматизму дії. У кожній гравюрі світло своїм яскравим променем вириває із загального мороку постать героя - Христа.

У 1513-1514 рр. Дюрер створив три свої найзнаменитіші гравюри на міді - “класичні”, чи “майстерні”, як вже сучасники - “Лицар, Смерть і Диявол”, “Святий Ієронім в келії”, “Меланхолия”. Кожна їх втілювала уявлення художника про різні аспекти діяльності, була своєрідним символом однієї з трьох життєвих шляхів, яким, за сучасними уявленнями на той час, міг слідувати людина.

Активна діяльність, стійкість і твердість, майже фанатична переконаність у правоті - найхарактерніші якості, властиві таким діячам Реформації, як Лютер, Ульріх фон Гуттен, Мюнцер, Меланхтон та інші - знайшли собі собі втілення у образі лицаря (“Лицар, Смерть і Диявол”).

Упорный, самозаглиблений працю ученого-гуманиста, далекого життєвої суєти та бурхливих пристрастей, представлено гравюрі “Св. Ієронім в келії”. І, нарешті, драматизм творчого дерзання - в “Меланхолии”, яка, за словами Еге. Панофского, однієї з сучасних дослідників творчості Дюрера, є його духовним автопортретом.

Ліст “Св. Ієронім в келії”, одне з скоєних творів майстра, втілив нове ренесансне світогляд, отразившееся в усьому ладі гравюри. Зображено кабінет вченого: велика світла кімната, у глибині її, над конторкою, спокійно схилився старець. У гравюрі все настільки гармонійно, що людина, простір і предмети, які його оточують, відчуваються як певна єдине ціле. Багатство побутових деталей анітрохи не заступає значущості того що відбувається. Навпаки, такі атрибути, як череп, пісочний годинник - символи тлінність і швидкоплинності, повідомляють всієї сцені філософського змісту. Та й саме кімната, за всієї конкретності її обстановки, здається зміненій потоком сонячного світла, вливающегося через скла вікон.

Не порушуючи специфіки резцовой гравюри, Дюрер витягує зі неї нові, і небачені ефекти. Те глибоко врізаючи лінію, то роблячи зовсім тонкої, іноді перетворюючи на переривчастий пунктир, згущуючи чи розряджаючи штрихування, використовуючи перехресні штрихи, художник як створює ілюзію форм та обсягів, а й передає фактуру різних матеріалів: блискучий шовк тканини, шерсть тварин, текстуру дерева, гладку поверхню крамниці. З допомогою коротких паралельних рисочок він зображує гру світла, сонячні відблиски, вібруючі лежить на поверхні лави, столу, статі. У цьому вся милуванні предметами, оточуючими людини, Дюрер постає як типовий представник північного Відродження.

Висвітлення грає великій ролі переважають у всіх трьох гравюрах. У “Св. Иерониме” він створює настрій і має значеннєве значення. У “Лицаря, Смерті й Дияволі” грає символічну і композиційну роль. Ліст ділиться на два плану. Перший - темний. Крізь похмуре ущелині мужньо рухається лицар, перебуваючи між смертю і дияволом. Другий план залитий світлом. Ця дві різні світу, але щоб поїхати на другий, треба подолати морок і жахи першого.

І, нарешті, веселка і світло падаючої комети, озарившей небо, в гравюрі “Меланхолия”, підкреслюють особливу вселенську значимість того що відбувається. Подстать цьому незвичному баченню і незвичне хаотичне нагромадження предметів, і крила позаду жінки. Вона сприймається як істота неземне, але терзаемое людськими сумнівами і болем.

У гравюрах гранично сконцентровано головні ідеї: з одного боку, героїзм у подоланні зовнішніх труднощів і самоукрощение, виражені з тим пристрастю, яке характерне для Німеччини епохи Реформації, з другого боку - самозаглиблення, незадоволеність, майже фаустівська меланхолія. Певна послідовна зв'язок трьох гравюр, у тому числі ““Меланхолия” є останньою, дозволяє вважати її фінальній частиною “Триптиха”. У цьому вся фіналі незадоволеність постає як результат напруженого фізичного і приклад духовної діяльності. Три майстерні гравюри, сюжетно які пов'язані між собою, разом узяті укладали глибший зміст. Вони був, за словами Томаса Манна, “ціле пасмо долі” у якій “герой” було і “жертвою”, але її стала “провісником нової вищої людяності”. Саме тягнеться нитку, котра зв'язує мистецтво Дюрера з мистецтвом Рембрандта.

Сімнадцяте століття з його інтересом до складного, постійно змінюється людини звернувся безпосередньо до новій техніці гравюри - офорту. Але її виникнення належить до початку століття і, перші спроби освоїти специфіку цієї техніки належить Дюреру - щоправда офорт з його імпульсивної лінією, різкими світловими контрастами, драматизмом і водночас эскизной легкістю, було з силу і переконливістю висловити художні ідеї 16 століття. З іншого боку, технічне недосконалість нової техніки (залізо після травлення швидко окислялось і дошка гинула) також перешкоджало швидкому розвитку офорту.


Схожі реферати

Статистика

1 2 [3] 4 5