Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Альбрехт Дюрер

Сторінка 2

Темперамент молодого художника проявляється у кожному аркуші. Дюрер ніби самого стає активний учасник зображених подій. Він виводить на свої гравюри величезних мас народу, поділяє їх у праведників і грішників, наділяє і тих і інших пристрасністю. Він, як верховний суддя, грозен, могутній і нещадний, а й розумний. Коли на очищену землю знову спускаються світ образу і тиша, він радіє і прославляє разом із обраними оновлений світ.

У цьому серії художній мову гравюри стає конкретніше, динамічніше і сміливіше. Кожне зображення має власний емоційний ключ і будується на виділенні основного дії. Так, стрімкість руху стала головним лейтмотивом в “Чотирьох вершників”. Развевающиеся одягу, сильні жести, загрозливо підняте зброю, убегающие і що падають у паніці люди - кожна деталь посилює враження ускоряющегося темпу. Перекрещивание діагональних осей, у яких заснована вся композиція, підкреслює її експресивність.

Інакше вирішена композиція “Битва архангела Михайла”, пафос якої у зіткненні, боротьбі дві протилежні почав, добра і зла, світла і темряви. Ліст ділиться за горизонталлю на дві нерівні частини. Дія, те що вгорі, на небі, займає основне місце; зображення землі - лише невелику частину аркуша. Хрупкое тіло Михайла протистоїть величезної безформної масі дракона. Контрастом нещадній битві на небі є мирне спокій, що панує землі. Запутанному готичному малюнку ліній нагорі протиставлено спокійний і ясний малюнок, який зображає тихий пейзаж, у нижній частині гравюри. І, нарешті, стрижневу ідею гравюри знаходить конкретне вираження у двухчастной композиції з тьмою нагорі й світлом внизу.

Попри окремі готичні риси (многофигурные перевантажені композиції, подовжені пропорції, витіюваті, ламкі лінії), “Апокаліпсис” став твором нової доби. Це насамперед у його безпосередній зв'язок із подіями і настроями Німеччини кінця 15 століття, соціальній та індивідуальній трактовці сюжету, у тому активності, якої Дюрер наділяє знає своїх героїв; у тому жагучої рішучості, дейст-венности, героїзм. За шириною охоплення подій, по емоційної силі, за цілісністю і монументальності “Апокаліпсис” Дюрера є найбільшим твором мистецтво Північного Відродження.

Поруч із ““Апокаліпсисом” художник почав створювати перші листи серії “Великих пристрастей”, обираючи найдраматичніші сцени зі легенди про Христі (“Мучение Христа”, “Взяття під варту”). У цих великого формату гравюрах на дереві Христос постає не як страждаюча людина, бо як мужній і прекрасний герой, бореться і зла.

У 1500 - 1511 роках Дюрер почав працювати основними листами до серії “Життя Марії”, закінчив серії “Великих” і “Малих пристрастей”, видавши в 1511 року.

Двадцять гравюр до своєї історії “Життя Марії”, на відміну “Апокаліпсиса”, втілювали мирний, світський ідеал художника. Художник наділив їх рисами своїх сучасників і переніс ряду гравюр на реальну обстановку Німеччини 16 століття. З новою жанрової інтерпретацією біблійних подій прийшло і винесла нове композиційне рішення сцен, і розпочнеться новий графічний стиль.

“Зустріч Йоакима у Золотих Воріт” - це зустріч двох осіб похилого віку, що відбувається площею німецького міста. Художник виділяє героїв, сильно висунувши їх уперед і і впишуть у арку. Характеру цієї сцени, спокійною й поетичної, відповідає весь образну побудову гравюри - плавні лінії складок одягу, м'які силуети, вторящие ритму арок. Архітектура, пейзаж, побутова середовище цієї серії стають невід'ємною частиною гравюр Дюрера. Так, сцена “Різдва Марії” відбувається у бюргерском домі, всі деталі обстановки якого передані з великою достовірністю. Характерно, головна героїня - Ганна відсунута всередину, але в місці зображені городянки у різних і невимушених позах й у костюмах 16 століття. І тільки ангел на хмарі нагадує, що сцена ця має відношення до релігійної легенді.

У аркуші “Втеча до Єгипту” особливу емоційну роль грає пейзаж. Це з ранніх зображень природи німецькій мистецтві. Таємничий ліс, де фантастичні дерева стикаються з рослинами середньої смуги Німеччини, надає сцені казковий характер.

Спокійний, оповідний розповідь перебуває у повної гармонії із художніми прийомами майстра. Дюрер не користується більше контрастами чорного і білого, вона віддає перевагу працювати штрихом, домагаючись м'якості переходів. “Життя Марії” стає поетичним розповіддю, повним любові, радості, смутку, у якому реальність переплітається з легендою, побутові елементи зі казковими.

Серія “Малих пристрастей” складається з тридцяти шести гравюр невеликого формату. Її було створено швидко, випущена значним тиражем в розрахунку на стала вельми поширеною.

Ця ж таки більша частина з всіх серій Дюрера починалася зображенням “Грехопадения” і закінчувалася сценою “Страшного суду”. Листы, начебто сюжетно які пов'язані з головної темою, запроваджені художником, аби підкреслити основний сенс “Малих пристрастей” - спокутну жертву Христа: порятунок людини від первородного гріха. Серія підпорядкована цієї ідеї та виробляє незбиране враження.

Композиції позбавлені тих побутових деталей, які наповнювали гравюри ”Життя Марії”. Всю свою увагу зосереджується головному дії. Але й тут, як і серії “Життя Марії”, середовище продовжує грати активну роль.

Крім серій свої основні графічних творів, Дюрер працював також над окремими листами на теми, над зображеннями святих і апостолів. Заодно він орієнтувався на найширшу аудиторію, отже випередив спроби реформаторів зробити Святе Письмо доступне народу. Ще того, як Лютер, найбільший діяч Реформації, наново перевів Біблію німецькою мовою, Дюрер переклав її окремі легенди на загальнодоступною українською картинок. У цьому вся однією причиною популярності його гравюр серед сучасників.

Гравюра на дереві була ідеальною технікою митця тоді, що він висловлював або героїчний пафос боротьби, використовуючи драматизм контрастів чорного і білого, або звертався до подій повсякденні. У цьому вся цьому разі лінії - єдиний формотворний елемент ксилографії - ставали м'якше, плавно обрисовували форму предметів, були еквівалентні спокійного розповіді. Проте специфіка обрізної гравюри на дереві у тому, що вона умовність і декоративність мови, навіть якщо художник виводить на доповнення до лінії штрихування. Тож у техніці ксилографії Дюрер було створити объемно-пластического образу, якого прагнув довгі голи. Він домігся цього, у резцовой гравюрі на міді. Остання, разом із малюнком, виявилася до нього у молоді роки школою оволодіння пропорціями і перспективою, а пізніше допомогла передати сув'язь уявлень художника про фізичному і духовному ідеалі людини.

Ще дитинстві Дюрер познайомився особливостям техніки гравюри на міді із кращими її зразками. Потім художник побував на Кольмаре і було не застав живими найбільшого гравера 15 століття Мартіна Шонгауэра, зміг награвированные їм дошки. Вже ранні твори Дюрера у цій техніці, такі як “Блудний син” 1496 року, дозволяють говорити про нього як "про великому майстра різця. Нове трактування сюжету “Блудного сина” із надзвичайною силою продемонструвавши глибину людських страждань, і технічну досконалість принесли цієї гравюрі популярність як у Німеччині, і її межами.

Починаючи з 1500-х років, художник ставить собі завдання опанувати законами наукової перспективи якої і вивчити пропорції людини і тварин. Не задовольнившись емпіричним методом, він звертається до трудам давньоримських авторів, і своїх італійських сучасників. Водночас у резцовой гравюрі Дюрер починає виробляти своє уявлення про ідеальних пропорціях тіла, про пластичної його цілісності, про гармонійної зв'язку людини з довкіллям. Ці пошуки вплинули і ксилографию цього періоду; зокрема, позначилися у серії “Життя Марії”.


Схожі реферати

Статистика

1 [2] 3 4 5