Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Альбрехт Дюрер

Реферат: Альбрехт Дюрер

Оглавление

Загальний огляд творчості Альбрехта Дюрера

Дослідження і систематизація творів Альбрехта Дюрера

Література .

Загальний огляд творчості Альбрехта Дюрера

Живописець, рисувальник, гравер, гуманіст, учений, Дюрер був охарактеризований першим художником у Німеччині, який став вивчати математику і механіку, будівельне і фортифікаційна справа; він перший Німеччини намагався застосувати мистецтво свої наукові знання з перспективи якої і пропорцій; він був єдиним німецьким художником 16 століття, залишили по собі літературне спадщина. Надзвичайна художність, широта інтересів, різнобічність знань дозволяють поставити Альбрехта Дюрера поряд з цими прославленими майстрами Відродження, як Леонардо так Вінчі, Мікеланджело, Рафаель.

Уславлений гуманіст і сучасник Альбрехта Дюрера Еразм Роттердамський (1466-1536) писав 1528 року, оцінюючи творчість художника: “Чого тільки може вона висловити щодо одного кольорі, тобто чорними штрихами! Тінь, світло, блиск, виступи і поглиблення, завдяки чому кожна річ постає перед поглядом глядача не самої лише своїм межею. Гостро схоплює він правильні пропорції та його взаємне відповідність. Чого тільки не зображує він, і те, що організувати неможливо зобразити - вогонь, промені, грім, блискавиці, блискавки, пелену туману, все відчуття, почуття, нарешті, всю душу людини, проявляющуюся в тілорухи, майже самий голос. Усе це з такою мистецтвом передає точнейшими штрихами до того ж лише чорними, що образив б твір, якби побажав доповнити нього фарби .”

Творче розвиток виробництва і діяльність Дюрера протікали особливих умовах північного Відродження, у роки, коли Німеччину стрясали бурхливі соціальні й політичні події. Вони мусили проявом різної форми антифеодальної боротьби, боротьби за відновлення церкві та релігії, за створення єдиної німецької держави, під час визволення людини від феодального гніту і пут середньовічного мислення. Це широке рух одержало назву Реформації. Реформація сприяла підйому всіх прогресивних наснаги в реалізації країни й одночасно з цією - яскравому розквіту мистецтва.

Вплинув в розвитку культури у Німеччини справила Італія й, насамперед, італійський гуманізм. Проникавшие з півдня твори античних, римських авторів, праці італійських учених отримали стала вельми поширеною. На початку 16 століття великих містах Німеччини існували гуманістичні гуртки, які пропагували класичну літературу, і мистецтво. Від них передові німецькі художники, у творчості яких ще були сильні традиції готики, починали освоювати досягнення італійських майстрів епохи Відродження. Чільну увагу зосереджувалася на вивченні законів перспективи якої і пропорцій людського тіла.

Отримавши перші художні навички у ній батька - золотих і срібних справ майстра, пізнавши таємниці мальовничого майстерності і мистецтва ксилографії у найбільшого нюренбергского художника Міхаеля Вольгемута, Дюрер зберіг протягом усього життя прихильність до найрізноманітніших видам мистецтва.

Драматичні події епохи, свідком що їх був, відбито у його гравюрах на дереві. Разом із цим у гравюрах на міді художник працював створення гармонійного образу, близького італійським гуманістичним ідеалам. Ці дві межі творчості існували паралельно, надаючи друг на друга взаємовпливи. Своє втілення вони у різних техніках і призначалися для різного глядача. Гравюра на дереві, близька народним картинки і ілюстрацій, була зрозуміліше народові і випускалася йому. Резцовая гравюра на міді, що виникла у професійному середовищі ювелірів, дозволяла вирішувати специфічно художні існують, та була на глядачів, більш підготовлених до сприйняття мистецтва.

Все життя художник одночасно займався гравюрою у різних техніках. Але почав разом з ксилографії. Припускають, що, ще помандрувавши країні, молодий Дюрер взяв участь у створенні малюнків для гравюр до відомим виданням 15 століття, зокрема, до “Корабель дурнів” Себастьяна Бранта, німецького сатирика (1458-1521). (Наприкінці 15 - початку 16 століття роботі над ксилографией брали участь і художник, створив малюнок для гравюри, і різьбяр з дерева. У зв'язку з цим якість гравюри чого залежало від таланту й майстерності обох. Дюрер був охарактеризований першим, хто містив у своїй майстерні різьбярів, ним навчених, які б суворо виконували вимоги майстра.)

Вже перші ксилографії гравера, виконані Нюрнберзі, якісно, і стилістично відрізнялися від України всього, що було створене перед ним. Але, тим щонайменше, є й впливу, які відчував початкуючий майстер. Це насамперед, вплив німецької ксилографії 15 століття з її виразним декоративним початком, і навіть мистецтва італійських граверів, чиї твори тоді часто потрапляли в Нюрнберга й у майстерню Вольгемута.

Ті відомостей про Італії, які отримував художник від його оточення, сприяли розвитку в нього особливого інтересу до нашій країні. Саме тому, ледь ставши самостійним художником, в 1494 року він їде під Італію, де у першу чергу копіює монументальні праці та гравюри Мантеньї - однієї з найбільших майстрів в італійському Відродженні. Під його впливом в ранніх ксилографиях Дюрера проявляється потяг до монументальності і героичности.

Вже на початку творчого шляху художник виявляє великий інтерес до оголеному людському тілу. Але тоді як резцовой гравюрі він починає планомірно вивчати будову та пропорції людини, прагне осягнути та передати пластику тіла, то ксилографії “Чоловіча купальня” першому плані виступає рух, динаміка ліній, які у наступних гравюрах, як-от “Геркулес”, “Самсон”, передаватимуть напруженість сутички, пристрасть боротьби.

У порівняні з спрощеними декоративними гравюрами 15 дека, у творах Дюрера ускладнюється як зміст, а й значно розширюються виразні можливості техніки ксилографії. Весь її образотворчий лад нерозривно пов'язується тепер із характером композиції. Так, складний візерунок завивающихся в тугі кільця ліній в гравюрі “Самсон” відповідає закрученої в клубок композиції, у якій сплелися тіло чоловіки й лева. Лінія стає носієм емоційної виразності і експресивності образу. Дюрер, певне сам пробував різати. Тільки цим можна пояснити таке точне відчуття пружності, чіткості і напруги кожного штриха, які виявилися вже у ранніх гравюрах майстра.

У 1498 року художник закінчив свою першу велику серію гравюр “Апокаліпсис”, що стала значним явищем в усьому мистецтві німецького Відродження. Сюжети на біблійні і євангельські теми залишалися в 15 - 16 ст. основними в образотворче мистецтво. Але в Дюрера вони мали суттєво інше тлумачення. Традиційному євангельського сюжету художник додав гострий сучасний сенс. Тема “Апокаліпсиса” співзвучна настроям, царившим у Німеччині кінці 15 століття. Постійні міжусобні війни, голод, епідемії, чутки про майбутньому кінець світу і Страшному суді, що загрожує людству в 1500 року, - усе це знайшло відбиток у “Апокаліпсисі”.

Серія, названа на зразок народних видань “Апокаліпсис в обличчях”, призначалася самих поширення. Вона з п'ятнадцяти великих аркушів, текст яких було видано ви не: як латинською, а й у німецькому. Текст супроводжувався гравюрами, у яких релігійне пророцтво нерідко набувало риси сучасного події.

Від аркуша до аркушу розвивається дію “Апокаліпсиса”, однією з кульмінаційних моментів фільму була сцена, яка зображує “Чотирьох вершників”. Мор, Війна, Голод і Смерть вихором проносяться над Землею, змітаючи усі своєму шляху. Під копитами їх коней гинуть і імператор, і єпископ, і городянка, і селянин, уособлюють всі людство. Всі рівні перед карою небесної, як руйнує, а й всеочисній, - така одну з основних ідей Дюрера, через всю серію.


Схожі реферати

Статистика

[1] 2 3 4 5