Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Естетика

Сторінка 2

Домінуючими видами мистецтва виступали образотворче – архітектура, скульптура, живопис.

Стиль палацевих будівель створив абсолютизм. Палац не фортеця, як і середньовіччі, бо як пише Э.Фукс, «доведений на Землю Олімп, де всі свідчить, що саме живуть боги. Велика передня, величезні зали і галереї. Стіни вкриті згори до низу дзеркалами, сліпучими погляди. Без дзеркал що неспроможні обійтися ні поза, ні жага представительствования…Сады і парки – блискучі галявини Олімпу, вічно усміхнені й постійно веселі» .(Иллюстрированная історія моралі. Галантный століття. М., 1994 р., с.13).

Мистецтво бароко – велич, помпезність. Один із постійних його тим – тема божественного государя. Юпітер і Марс наділені государевими рисами. Античні міфи перетворилися на історію життя королівської династії. «У його руках почивають грім й блискавки, і, згораючи від хтивої знемоги, рвуться щодо нього божественно прекрасні тіла Данаи і Леды. Від неї народиться нове покоління, і якщо блискуче відроджується століття древніх героїв, лише завдяки йому (государеві)».

Мистецтво бароко,– це, передусім, мистецтво католицької релігії.

Бароко – породжене кризою Відродження художнє напрям XVI-XVII ст, до яких належать Л.Ариосто, Т.Тассо (Італія), Г.Сакс, А.Грифиус, Г.Гриммельсхаузен (Німеччина), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф.Кеведо (Іспанія), Б.Джонсон, Дж.Уэбстер (Англія).

Торквато Тассо (1544 - 1595) постає як поет як і теоретик мистецтва («Міркування про героїчної поемі»). У центрі чию увагу теорія епопеї. Тассо спирається на Аристотеля, та на відміну від цього віддає перевагу не трагедії, а героїчної поемі і будує свої концепції їхньому матеріалі. Теорія, на думку Тассо, повинна визначити зразок героїчної поеми. Однак це зразок не залежить від якому – або одному, навіть кращому поетичному творі («Іліаді» чи «Енеїді», наприклад), може можна створити з урахуванням теоретичного вивчення усіх існуючих поем.

У розумінні суті поезії Тассо залежить від аристотелевского «мимезиса»: поезія – наслідування словом. Про предметі наслідування Тассо висловлює самостійне судження: на відміну стоїків, вважали предметом поэзиидействия богів і, Тассо свідчить, що поезія – це словесне наслідування діям людським (якщо поезія і виводить богів і тварин, то приписує їм людські дії). Природа і його явища є лише побічними прикрасами, головне ж у поезії – чоловік і все людське. Воно збуджує в нас привітне співчуття й може бути напученням нашої власного життя.

Мета поета, відповідно до Тассо, ідея прекрасного. Тассо свідчить і про стосунках корисного (практичного) і незацікавленого в естетичному відношенні мистецтва до действительновти: «Сличая мета насолоди з єдиною метою користі, мушу визнати, -пише він, що як перша шляхетніші другий, тому що ми хотілося б цього нею самої Чері та всього іншого нею ж хотілося б. Саме тому ця мета має досконале схожість із блаженством, у якому міститься мета громадянина; понад те він і одностайна з чеснотою, бо піднімає природу людини». Ці становища Тассо з'явилися для естетики переломним пунктом у вирішенні проблеми про мету мистецтва. Тассо говорить про два моменти мистецтво: про користь (нижчу початок) і насолоду (вище початок).

«Якщо поет, оскільки вона поет, матиме насолоду предметом, не усунеться від цього мети, до котрої я повинен спрямовувати всі свої думки, як стрільці свої стріли; але, оскільки вона є громадянин і член міста, чи, по крайнього заходу, оскільки мистецтво його підпорядковане мистецтву верхомному з усіх (Тассо має на увазі мистецтво політики, управління державою, ведення громадянського життя) – він обирає метою шляхетну користь. Отже з цих двох цілей, гаданих поетом, одна, власне, належить його мистецтву, інша – мистецтву вищому; але, споглядаючи свою мету свою, так остережеться він перейти в гидке, бо шляхетні насолоди противні неблагородним».

Визнавши за художня творчість громадське значення, Тассо бачить у цих можливостях хіба що зовнішню мета мистецтва, внутрішня само одержувати його мета – насолоду – полягає в незаинтересованном ставлення до об'єкту. Тассо вважав громадянськість необхідним властивістю художника, але у сфері мистецтва громадянин має бути поетом.

Тассо – захисник теоретично і провідник практично аристотелевского принципу єдності дії.

Поема мусить бути справляє враження створений богом світ, а останній має єдністю: «Світ, завершальний у своїй лоні стільки різноманітних предметів, один, одна його форма і сутність, один вузол, що з'єднує усі його частини разногласным згодою: немає у ньому нестачі, - і всі, що є, служить у ньому до потреби або до прикрашанням: таким чином на мою думку, чудовий поет (которыйне чим іншому іменується божественним, як у з того що у діях своїх, уподібнюючись верховному художнику, стає причастником його божественності) створює поему, у якій, як і малому світі, так будуються війська, готуються битви суші і море, глушаться міста, відбуваються єдиноборства, турніри, описуються голод, жага, бурі, пожежі, дива; збираються поради на небесах й у пеклі; поперемінно видно заколоти, розбрати, помилки, чарівництва, подвиги, жорстокості, сміливості, ввічливості, великодушності, любові, то щасливі, то нещасні, - і, попри усе це розмаїтість предметів, поема мусить бути единою, единою її форма і душа, щоб усе ці предмети друг до другу ставилися, одне одного залежали, щоб за відчуження частині чи з зміні місця неї руйнувалося саме ціле».

Художнє твір для Тассо – єдиний світ, цілісний, внутрішньо замкнутий, організований, не який може бути зміненим в жодній своєї частини без руйнації целого.Творчество поета для Тассо – наслідування творчості бога. Поет, по Тассо, хіба що сотворяет свій світ:» мистецтво будувати поему» походить «на розум всесвіту, що є з'єднання протилежностей, як розум музики».

Найбільш значним фінансовим і відомим характером італійського бароко був Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680). Він славив і абсолютизм і католицизм. То справді був ченловек величезної творчої енергії, який вражав розмаїттям обдарувань: архітектор, скульптор, декоратор, живописець, рисувальник. Він із тих поодиноких художників, хто тривале й безбідне життя. Фактично протягом усього життя Берніні був диктатором римської художнього життя. Його авторитет був беззаперечним.

З одного боку його творчості – відбиток вимог церкви ( невипадково церква завжди покровительствовала його таланту ), з іншого – воно розширило можливості просторових (пластичних) видів мистецтва. З одного боку він становив славу католицького мистецтва, з іншого – він також «розбестив» церковну пластику, створив скандальний, вертлявий, непристойно кокетливий тип релігійних статуй, котрі почали каноном аж на століття.

Один із знаменитих скульптур Берніні – Давид. Він представлений зовсім інакше, ніж в Мікеланджело. Там – спокій, тут – експресія, почуття, рвучке рух. І це відбито і особі. Воно перекручене гримасою гніву та люті. На відміну від монументальності відродженців, Берніні прагне конкретності зображення події.

Дія, динаміка – стрижень рішення композицій Берніні «Викрадення Прозерпины», «Аполлон і Дафна». Цей художник зумів однією з перших (після античних скульпторів) підійти до проблеми передачі руху просторовим виглядом мистецтва.

Особливо виразно подано у його скульптурі «Аполлон і Дафна» (історія Аполлона і Дафны розказано Овидием. Аполлон переслідує Дафну, дочка землі Геї і бога річок Пенея (чи Ладона), яка дала слово зберегти цнотливість і залишитись безшлюбної. Вона звернулася по допомогу до богам, та обов'язки перетворили їх у лаврове дерево. Марно Аполлон обіймав його, у Дафну він перетворилося. А лавр почав із цього часу улюбленим рослиною Аполлона ).

Берніні дивовижно точно передав момент метаморфози тіла німфи в коріння, галузі дерева. Камінь передає і ніжність шкіри Дафны, і легкість волосся, і поверхню з'являється дерева.


Схожі реферати

Статистика

1 [2] 3