Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Балет С.С.Прокофьева "Ромео і Джульєтта"

Реферат: Балет С.С.Прокофьева "Ромео і Джульєтта"

“Чи може художник стояти осторонь життя? Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і львівський поет, скульптор, живописець покликаний служити людини й народу… Він, передусім, має бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя й вести людини до світлого майбутнього…”

У цих словах геніального композитора Сергія Сергійовича Прокоф'єва розкривається зміст і значення його творчості, всього життя, подчинённой безперервному дерзанню пошукам, завоюванню все нових висот по дорозі створення музики котра виражає помисли народу.

Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року у селі Сонцовка в Україні. Його батько був управляючим у маєтку. З ранніх років Серьожа полюбив серйозну музику завдяки їхній матері, що добре грала на роялі. У дитинстві талановитий дитина вже складав музику. Прокоф'єв отримав гарну освіту й знав три іноземні мови. Дуже рано в нього виникли незалежність суджень про музику і суворе ставлення своєї праці. У 1904 року 13 літній Прокоф'єв вступив у Петербурзьку консерваторію. Він провів у її стінах десятиліття. Репутація Петербурзької консерваторії у роки навчання у ній Прокоф'єва була високою. Серед її професорів перебували першокласні музиканти такі як: Н.А. Римський-Корсаков, О.К. Глазунов, О.К. Лядов, а виконавчих класах - О.Н. Есипова і Л.С.Ауэр. До 1908 року належить перше публічний виступ Прокоф'єва, яка виконала свої твори на вечорі сучасної музики. Виконання Першого концерту для фортепіано з оркестром (1912 рік) у Москві принесло Сергію Прокоф'єву величезну славу. Музика своєю надзвичайної енергією, сміливістю. Справжній сміливий і життєрадісний голос чується в бунтующих дерзостях молодого Прокоф'єва. Асафьєв писав: “Ось – дивне обдарування! Вогняне, живуще, брызжущее силою, бадьорістю, мужній волею і захоплюючого безпосередністю творчості. Прокоф'єв іноді жорсткий, часом неврівноважена, але завжди цікавий і переконливий”.

Нові образи динамічною, сліпучо світлої, музики Прокоф'єва народжені новим світовідчуттям, епохою сучасності , ХХ століттям. Після закінчення консерваторії молодий композитор їздив зарубіжних країн – до Лондона, де відбувалися у той час гастролі російської балетної трупи організованою С.Дягилевым.

Поява балету “Ромео і Джульєтта” становить важливу переломну віху у творчості Сергія Прокоф'єва. Він був написаний 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором що з режисером З. Радловым і балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский і зробив першу постановку балету 1940 року у Ленінградському театрі опери, і балету імені З. М. Кірова). Переконавшись про безперспективність формального експериментаторства, Прокоф'єв прагне втіленню живих людських емоцій, утвердженню реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської трагедії – зіткнення світлої кохання з родової ворожнечею старшого покоління, що характеризує дикість середньовічного способу життя. Музика відтворює живі образи шекспірівських героїв, їх пристрасті, пориви, їх драматичні зіткнення. Форма їх свіжа і самозабытна, драматургічні і музыкально-стилистические образи підпорядковані змісту.

До сюжету “Ромео і Джульєтта” зверталися часто: “Ромео і Джульєтта” – увертюра-фантазія Чайковського, драматична симфонія з хором Берліоза, і навіть - 14 опер.

“Ромео і Джульєтта” Прокоф'єва – це багато розвинена хореографічна драма зі складною мотивуванням психологічних станів, безліччю чітких музичних портретов-характеристик. Лібрето стисло й переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережена основна послідовність сцен (скорочені лише окремі сцени – 5 актів трагедії згруповані в 3 великих акта).

У музиці Прокоф'єв прагне дати сучасні ставлення до давнини (епоха подій – XV століття). Менует і гавот характеризують деяку манірність і умовну грацію (“церемонність” епохи) в сцені балу у Капулетті. Прокоф'єв яскраво втілює музикою шекспірівські контрасти трагічного і комічного, піднесеного і блазнівського. Поруч із драматичними сценами – веселі дивацтва Меркуціо. Грубоватые жарти годувальниці. Яскраво звучить лінія скерцозности в картинах ??????????? веронской вулиці, в скоморошьем “Танце масок”, в пустощі Джульєтти, в смішною старечою темі Годувальниці. Типове уособлення гумору – веселун Меркуціо.

Одне з найважливіших драматичних засобів у балеті “Ромео і Джульєтта” є лейтмотив – це стислі мотиви, а розгорнуті епізоди (наприклад тема смерті, тема приреченості). Зазвичай музичні портрети героїв у Прокоф'єва сплітаються з кількох тим, характеризуючих різні боки образу – поява нових якостей образу викликає й поява нової теми. Найяскравіший приклад 3 теми любові, як 3 щаблі розвитку почуття:

1 тема – його зародження;

2 тема – розквіт;

3 тема – його трагічний розпал.

Центральне його місце займає музикою лірична струмінь – тема любові, перемагаюча смерть.

З надзвичайної щедрістю змалював композитор світ душевних станів Ромео і Джульєтти (понад десять тим) особливо багатогранно охарактеризована Джульєтта, що перетворюється з безтурботної дівчинки в сильну люблячу жінку. Відповідно до задумом Шекспіра дано образ Ромео: спочатку він охоплює романтичні млості, потім виявляє полум'яну палкість закоханого і відвагу бійця.

Музичні теми, намечающие зародження почуття любові, прозорі, ніжні; що характеризують зріле почуття закоханих наповнені соковитими, гармонійними фарбами, гостро хроматированы. Різкий контраст до світу кохання, і юнацьких пустощів представляє друга лінія – “лінія ворожнечі” – стихія сліпий ненависті і середньовічної ???????? – причина загибелі Ромео і Джульєтти. Тема чвар про можливе різке лейтмотиве ворожнечі – грізний унісон басів в “Танце лицарів” й у сценічному портреті Тібальда – уособлення злоби, зверхності і станової пихи, в епізодах бойових сутичок в грізному звучанні теми герцога. Тонко розкрито образ Патера Лоренцо – ученого-гуманиста, заступника закоханих, сподівається, що й любов, і шлюбу примирить ворогуючі сім'ї. У його музиці немає церковної святості, отрешённости. Вона підкреслює мудрість, велич духу, доброту, любов до людей.

Розбір балету

У балеті три акта (четвертий акт – епілог), два номери і дев'ять картин

I дію – експозиція образів, знайомство Ромео і Джульєтти на балу.

II дію. 4 картина – світлий світ любові, вінчання. 5 картина – жахлива сцена ворожнечі і смерть.

III дію. 6 картина – прощання. 7, 8 картини – рішення Джульєтти прийняти снодійне зілля.

Епілог. 9 картина – смерть Ромео і Джульєтти.

I акт

№1 Вступ починається з 3 теми любові – світлою посмішкою та скорботній; ознайомлення з основними образами:

2 тема – з чином цнотливої Джульетты-девочки – граціозною і лукавої;

3 тема – з чином палкого Ромео (супровід показує пружинисту ходу юнаки).

1 картина

№2 “Ромео” (Ромео блукає досвітньому місту) – починається з показу легкої ходи юнаки – задумливий тема характеризує його романтичний образ.

№3“Улица прокидається” – скерцо – на мелодії танцювального складу, секундні синкопи, різні тональні зіставлення надають гостроту, бешкетництво, вважається символом здоров'я, оптимізму – тема достукується до різних тональностях.

№4 “Ранковий танець” – характеризує пробуждающуюся вулицю, ранкову штовханину, гостроту жартів, жвавих словесних поєдинків – музика скерцозна, шутлива, мелодія пружна за ритмом, приплясывающая і мчащаяся – характеризує тип руху.

№5 і шість “Сварка слуг Монтеккі і Капулетті”, “Бій” – немає ще нещадній злоби, теми звучать задирливо, але задерикувато, продовжують настрій “Утреннего танцю”. “Бій” – як “етюд” – моторне рух, брязкання зброї, стукіт м'ячів. Тут уперше з'являється тема ворожнечі, проходить поліфонічно.

№7 “Наказ Герцога” – яскраві образотворчі кошти (театральні ефекти) – загрозливо повільна “поступ”, гострий диссонант звучання (ff) і навпаки разряжён, порожні тонічні тризвуку (pp) – різкі динамічні контрасти.


Схожі реферати

Статистика

[1] 2 3