Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Башкирский академічний театр драми імені Мажита Гафури

Реферат: Башкирский академічний театр драми імені Мажита Гафури

Запровадження

Театр сповнений багатоманітністю. Існує у ньому безліч шкіл і напрямків. Якщо говоримо, що суттю театру розкриття правди життя п'єси через дію, що й становить драму, тобто. правди поведінки дійових осіб, правди їхніх вчинків, ми цим визначаємо ступінь важливості і необхідності скрупульозного дослідження, у щонайширшому значенні всього кола мотивацій скоєного дії, виголошуваного слова. Це лише при ретельному і сумлінному осягненні всього матеріалу п'єси і зведенні добутих почуттів, розумінь і якості знань на єдину систему, що є система спектаклю. Система спектаклю - це перебування взаємопов'язаної і взаимоопределяющей необхідності кожного доданка до створення художньої цілісності, котра виражає надзавдання спектаклю. Система спектаклю - це синтез п'єси (тобто. авторської надзавдання і системи її мистецького втілення автором) і режисерського твори спектаклю.

Мистецтво уявлення та мистецтво переживання рідко є у своєму чистому вигляді й може бути розмежовані лише теоретично. У обох випадках актор живе почуттями і мислить думками зображуваного особи, але актори школи вистави переживають роль лише з якомусь етапі репетиційної роботи, вдовольняючись надалі показом якось знайденого. Прибічники мистецтва переживання мають жити почуттями ролі кожному поданні, переживати їх щовечора начебто свіжим поглядом, щоразу домагаючись свіжості і щирості переживань. Це насамперед вчення про надзавдання спектаклю (й підвищення ролі). “Передача на сцені почуттів та думок письменника, його мрій, мук і радостей є головним завданням спектаклю”, — пише Станіславський. Ось якщо цю головну загальну мета, притягивающую себе все окремі устремління дійових осіб, і називає надзавданням. Шляхом до її досягненню служить зване наскрізне дію, це хіба що рейковий шлях, що веде до станції — надзавдання. Без неї спектакль стає безцільним, позбавленим чіткою і ясною ідейної спрямованості, а без міцно прокладеного наскрізного дії — плутаним, сумбурним, розкиданим. “Нас люблять у його пьесах,—утверждал Станіславський, — де з маємо чітка, цікава надзавдання і добре підведене до неї наскрізне дію. Надзавдання і наскрізне дію — ось головна складова мистецтві”. Зараз противники “системи” беруть під окремі її положення, але, здається, і змушені визнати потреба у будь-якому спектаклі певної надзавдання (тобто ідеї) і закономірного розвитку дії. Інакше справді вийде нежиттєздатне твір “з переламаним спинним хребтом”.

Сценічне дію обов'язково має бути обгрунтованим, доцільним, тобто сягаючим відомого результату. Сценічне дію — це безпредметний дію “взагалі”, а неодмінно вплив — або на навколишню матеріальне середовище (відкриваю вікно, запалюю світло, обыгрываю ті чи інші предмети), або на партнера (тут вплив то, можливо фізичним — обнімаю, допомагаю одягтися, цілу)., чи словесним (переконую, заперечую, сварю) тощо. п., або на себе (обмірковую, саму себе умовляю, чи заспокоюю) тощо. буд.

Утворюваний актором образ — це образ дії. І якщо шлях до справжньому переживання відкривається через дію. Не можна “грати відчуття провини і пристрасті”, наспів пристрастей як і неприпустимий, як і наспів образів.

Що ж можна грати ? Багато чого. Дійова особа ввійшло, поздоровалось, село, оголосило про все це подію, висловило ряд думок. Це кожний зіграти від своєї особи, керуючись життєвим досвідом. І нехай грають. Так усю п'єсу по епізодам, розбитим на фізичні дії. Коли це точно, правильно отже відчута, щоправда і викликана віра того, що, на сцені, - тоді можна сказати що лінію життя людського тіла зроблено. Не дрібниці, половина ролі. Чи може існувати фізична лінія без душевної ? Ні. Отже, намічено вже й внутрішня лінія переживань. Ось приблизний сенс нових пошуків ”.

Актору пропонується відразу ж потрапити діяти у запропонованих обставин і продовжує діяти від, поступово уточнюючи і ускладнюючи магічні якби, перетворюючи з найпростіших в “багатоповерхові”. Йдучи від, тобто уявивши себе в запропонованих автором обставин, артист поступово вживається в образ і діє бо коли б події з ним відбувалося вперше тут, сьогодні, зараз. Так відбувається перевтілення актора сценічний образ. Окружив себе запропонованими обставинами ролі й тісно із нею сжившись, виконавець не знає, “де, чи роль”.

Будь-яке, найскладніше психологічне рух душі треба вміти перекласти на дію, каже Станіславський. Так, необхідно перекласти на дію, підтверджує Немирович-Данченко, але ці арифметика акторського мистецтва, а є ще алгебра і геометрія, коли діє образ, характер, народжений неповторною особистістю автора, коли на сцені виникає атмосфера, принесена актором, коли народжуються почуття, непідвладні ніякому анализу".<Кнебель М.О. Про те, що це видається особливо важливим. М., 1971. С.143.>

Таке дію є органічний процес, що роблять з участю розуму, волі, почуття, актора й усіх її внутрішніх (психічних) і зовнішніх (фізичних) даних, званий елементами творчості. До до їх числа ставляться: увагу об'єкта (зір, слух та інших.), пам'ять на відчуття й створення образних видінь, артистичне уяву, спроможність до взаємодії зі сценічними об'єктами, логічність і послідовність діянь П.Лазаренка та почуттів, почуття правди, віра і наївність, відчуття перспективи дії і думки, почуття ритму, сценічне чарівність і витримка, м'язова свобода, пластичність, володіння голосом, вимова, почуття фрази, вміння діяти словом та інші. Опанування цими елементами призводить до дійсності скоєного на сцені, до створення нормального творчого самопочуття в запропонованих обставин. Вчення створювати образні уявлення, які матеріалізують думку актора, роблять її образною, дієвою, тож і більш заразливої і дохідливій до партнера - становлять бачення внутрішнього зору.

Башкирский театр драми імені Мажита Гафури

Башкирский державний ордена Трудового Червоного Прапора академічний театр драми імені народного поета Башкортостана Мажита Гафури (далі – БГТД, БАТД) заснований 4 грудня 1919 у місті Стерлитамаке, ранньої столиці БАССР. Художнім керівником і директором став відомий у театральному світі Росії початку ХХ в. і режисер, засновник перших сценічних об'єднань в Башкортостані В.Г.Муртазин-Иманский. З розширенням в 1922 р. територіальних кордонів БАССР (Велика Башкирія) і переміщенням столиці республіки до м.Уфу стерлитамакская трупа зливається з татаро-башкирской трупою Уфимського державного Показового театру. Об'єднаний колектив формує два складу: стаціонарний та пересувною – Башкирский державний Пересувний театр (БПТ) до роботи на республіці, і навіть – башкирських районах інших регіонів країни. У Башкирском державному технікумі мистецтв відкривається театральне відділення (1926), навчальний процес якого вписується до плану на мистецьку роботу головного театру. У самому БГТД створюється студія з вивчення основ “системи” К.Станіславського.

Художественно-эстетические перетворення на БГТД на на новому етапі очолює актор, режисер і театральний педагог М.А. Магадеев. У театрі складається плеяда акторів і режисерів, які атестуються високими званнями. Разом з піонерами національної сцени, як Хазиахмет Бухарский (Галімов), Диля Габдульманова-Даутова, Исхак Зайни, Амін Зубаиров, Галимъян Карамышев, Марфуга Муртазина-Иманская, Гималетдин Мингажев, Танхылу Рашитова, Фахерниса Самитова, Гиниятулла Ушанов, Єлизавета Шляхтина-Сыртланова, Бедер Юсупова та інших., тут служать Зайтуна Бикбулатова, Талига Бикташева, Валиахмет Галімов, Тимербулат Имашев, Хусаин Кудашев, Арслан Мубаряков, Асия Рафикова, Ахмет Садиков, Аклима Садикова, Сахи Саїтов, Рим Сыртланов, Газим Тукаев, Рафгат Файзи, Габдулла Шамуков, Рагида Янбулатова та інші актори; композитори М.М.Валеев і К.Ю. Рахімов, сценографи С.И.Никандров, Г.Ш.Имашева, М.Н.Арсланов та інших. Ці люди повідомили національної сцені її класичний образ. У 1935 р. Башкирскому державному театру драми присвоєно звання академічного. БАТД в зазначені роки очолюють послідовно режисери В.Г.Галимов, Л.В.Валиев, Р.В.Исрафилов. На вершини періоду доводиться розквіт мистецтва режисера Ш.М.Муртазиной, що визнала суттєві лінії відновлення художественно-эстетической скарбниці театру. Точнісінько з трагедійних спектаклів Муртазиной “Макбет” за п'єсою В.Шекспіра, “Магомет” Ф.Вольтера, “У ніч місячного затемнення” М.Карима, “Навала” Л.Леонова взялася відраховувати академічна трупа республіки час у своїй художній біографії.


Схожі реферати

Статистика

[1] 2 3