Українські рефератиучбові матеріали на українській мові

RefBaza.com.ua пропонує студентам та абітурієнтам найбільшу базу з рефератів! Також ви можете ділитися своїми рефератами для поповнення бази.

Ампир, чи "стиль імперії"

Реферат: Ампир, чи "стиль імперії"

Ампир, чи "стиль империи"(франц. empire — імперія від латів. imperium— командування, влада) — художній стиль, створений під Франції на початку в XIX ст., за доби імперії Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригінального французького "Стилю Імперії" обмежені дуже малим відрізком часу: від кінця правління Директорії (1799) чи чотири роки коронації Наполеона (1804) до реставрації династії Бурбонів (1815). Проте, у такому період Класицизм, посилений ідеологією Просвітництва й природничого інтересу до античності, встигає переродитися у холодний, помпезний, пихатий і штучно насаджуваний владою стиль. Його основні елементи, почерпнуті з античного мистецтва, вже були у класицизмі Людовіка XVI (Неоклассицизм) і було кристаллизованы у стилі Директорії". Проте Ампир істотно відрізняється від Классицизма. М'які і ясну гармонію стилю Людовіка XVI і демократичну строгість "стилю Директорії" змінили парадне пишноту й первісність театральний пафос "Стилю Імперії". Наполеон жадав блиску і ореолу слави римських імператорів. Тому, якщо вільно що виник Класицизм у ідеалах орієнтувався на демократичні Афіни і грецьку давнина, то художникам французької імперії було суворо наказано брати в основі форми мистецтва Стародавнього Риму. Це велика різниця часто опускають, коли говорять про наступність стилів про Ампире як "про вищої стадії розвитку Классицизма. Останнє твердження рівносильне визнанню те, що мистецтво Риму — вища стадія мистецтва Афін.

Ампир — стиль жорсткий і холодний. П. Верле визначив його як "затверділий стиль Людовіка XVI" в. Курбатов також зазначав, що "поява стилю Ампир був переворотом в послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною тих-таки класичних елементів, відомі мови у Франції з часів Людовіка XIV і навіть Франциска I". Але імператор Наполеон хотів пишності і пишноти. і форми античної класики чи французького класицизму не зовсім годилися. У 1812г. побачило світ твір придворних архітекторів Наполеона Ш. Персье я П. Фонтена "Збори ескізів для прикраси інтер'єру й коштовності всіх видів обстановки", що було "Біблією нового стилю". У 1786-1792 рр. Персье і Фонтен працювали у Італії, і було вони підкреслювали "зокрема можливість використання дуже різних стилів всіх часів і народів", що було, за своєю сутністю, декларацією еклектики, на місці їм був "величний стиль римлян". У дотриманні цьому стилю придворні художники Наполеона сягали абсурду у своїй театральності. Так, спальня імператриці Жозефіни в палаці Маль-мезон була перетворено на щось на кшталт похідної намети римського полководця, а одягнені в "римські туніки" жінки мерзли від зимового холоду у погано опалюваних паризьких салонах й у засніженому Петербурзі, в усьому подражавшем французької столиці. Воістину, кажучи словами самого Наполеона, "від великого по-смішному крок".

Декоративные мотиви стилю Ампир перебувають у основному з елементів давньоримського військового спорядження: легіонерських знаків з орлами, зв'язок копій, щитів, пучків стріл, дикторских сокир. Поруч із римськими можна побачити і мотиви єгипетського мистецтва. Це тим, що ще за доби пізньої римської імперії разом із древніми культами Ісіди і Гора елементи орнаментики і скульптура Давнього Єгипту проникали до Рима. Після Египетского походу Наполеона (1798-1799) мистецтво французького Ампира єгипетські мотиви одержали ще ширше поширення. Але це не перейшов у еклектику, оскільки форми мистецтва імперії єгипетських фараонів, римських імператорів і французького диктатора, маючи аналогічну ідеологію, взаємодіяли цілісно органічно.

Є й інші відмінності Ампира від Классицизма. Якщо Классицизме об'ємна форма і декор пов'язані пластично не мають чітких меж, то Ампире композиція будується зазвичай на сильному контрасті чистого поля поверхні стіни, меблів, судини і вузьких орнаментальних поясів у суворо відведених місцях, підкреслюють конструктивні членування форми. Для Классицизма характерні м'які, приглушені кольору, для Ампира яскраві — червоний, синій, білий з золотом.

Примітно, що головна роль формуванні нового стилю належала не архітектору, а живописцю Ж.-Д. Дмиду. Ще напередодні революції цей митець у своїх картинах славив героїчні епізоди з історії Стародавнього Риму: "Клятва Горациев" (1784), "Врут" (1789). Робота над цими картинами Давид замовив Ж. Жакобу меблі за малюнками, зробленою нею з етруських, як його тоді називали, ваз. Слава художника перетворила їх у придворного живописця, і він славив військові подвиги Наполеона як і, як того — великих римлян. Давид розробляв ескізи меблів, деталей оформлення інтер'єру, диктував моду у одязі. У 1800г. Давид написав портрет знаменитої паризькій красуні мадам Рекамье у античній туніці і кушетці з плавно вигнутим узголів'ям, на кшталт античних, виконаною Ж. Жакобом. У 1802г. схожий портрет такий самий кушетці написав Ф. Жерар (див. рекамье). Важливе значення в оформленні інтер'єра у стилі Ампир грали світильники і бронзові деталі меблів. Неперевершеним майстром у цій галузі був П.-Ф. Томир. Стиль Ампир, по суті, парадоксальний. Попри свою нормативність, жорстку регламентованість, хіба що яка виключає свободу творчу особистість художника, його суб'єктивних переживань, Ампир на початку ХІХ в. є продовженням художнього Романтизму, розпочатого в середині попереднього століття. Неоготика в Англії, Рококо, та був Неоклассицизм мови у Франції становили початок романтичного руху. Ампир його продовжив, передусім, звертатися до екзотиці Стародавнього Риму та Єгипту. Разом про те, з формального боку, Ампир антиромантичен і еволюція художніх стилів від Рококо через Неоклассицизм до французького Ампиру занадто нагадує, як у зворотному напрямку, розвиток, яке відбувався за XVI столітті від Классицизма Відродження до Маньеризму й бароко. Надалі "класичність" Ампира знову було зазнала заперечення під час Историзма і неостилей.

Характерна ще одне особливість Ампира. Властива йому регламентованість майже зовсім виключила виникнення місцевих національних шкіл. Ампир за своєю сутністю космополитичен, але з інтернаціональний, як, приміром, Готика, Л відверто ворожий до народних традиціям. Як вираз імперських домагань Наполеона на світове панування, ВІН насильно насаджувався на чужу йому грунт завойованих країн. Примітно. жодна з переможених Наполеоном країн сутнісно прийняла цього стилю, і лише єдина страна-победительница Росія добровільно експортувала "стиль імперії". А ще були свої, внутрішні причини — Росія також ставала могутньої імперією, але ще до його результату Великої Вітчизняної війни столична аристократія взялася наслідувати наполеонівському Ампиру, хіба що добровільно капітулюючи перед узурпатором. Настільки сильний гіпноз французької моди.

У Європі, в такий спосіб, було чи два різновиди Ампира: французький і російський. "Російський ампір" був останні кілька м'якше французького. Він також ділився на дві галузі: столичну і провінційну. Уособленням столичного, "петербурзького ампіру" був До. Россі, і пом'якшив своїм итальянско-русским смаком жорсткість наполеонівського стилю. Провінційний "московський ампір" і стиль підмосковних дворянських садиб вирізнявся ще більшою своєрідністю. Тому терміни "російський ампір" чи "московський ампір" можна взяти лише алегорично. У Великобританії стиль Ампир теж набула достатнього поширення. "Англійським ампіром" іноді умовно називають "стиль Ґеорга IV" (1820-1830), нинішній після англійського "стилю регентства", чи "ридженси" (див. георгианский стиль; Регентства стиль в Англії). Отже, термінологічна строгість зобов'язує назвати Ампиром лише художній стиль французького мистецтва на початку ХІХ століття.


Схожі реферати

Статистика

[1] 2